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科普 | 近代吉他演变中的知名琴款


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乐器不像其他产品,它们改进往往是潜移默化的,上百年没有任何改变的乐器不在少数,而吉他呢,它的演变历程简直可以写成一部史诗巨著,甚至出现从木吉他到电吉他这样的完美进化,直接导致后来电吉他的“物种大爆发”。实在无力把历史从头到尾捋一遍,总不能从公元前的弹拨乐器雏形吧,对“史前”吉他有兴趣的朋友可以去National Music Museum去找找看,找不到就依靠自己的想象力脑补吧,今天先带大家看一下近代木吉他的演变历程中的知名琴款。


Selmer Maccaferri


Selmer Maccaferri是一个非常知名的琴型,它在外观上有着非常高的辨识度,D形的“大嘴巴”音孔是它的标志,琴体的直角切角能使演奏者更方便的在高品位弹奏。这款琴也被称作爵士琴原型,技艺精湛的爵士吉他大师Django Reinhardt在演艺生涯中经常使用Selmer Maccaferri吉他。

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Gibson Style O


Gibson Style O 是Gibson成立早期的产品,一款革命性的拱面吉他,其设计在当时看来应该是非常新潮的,他们在吉他琴体的低音侧添加了类似曼陀铃的涡卷设计,并使用椭圆形音孔,指板在尾处做出残缺的感觉,单独就外观来说足以让你过目不忘,事实上布鲁斯歌手Big Bill Broonzy就拥有这样一把Gibson Style O。


2.jpg 现在看来是非常美观复古的收藏品

Gibson Hummingbird


蜂鸟是Gibson的又一款高端吉他,这时的Gibson已经意识到音色才是乐器最重要的元素,抛弃了大部分花哨的元素,采用D型琴体设计,最早期的木材使用桃花芯木与云杉木的经典搭配,是一款可用于不同音乐流派的万能吉他,即使现在仍然相当知名。


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你可以从它华丽的防刮板认出Hummingbird


早期吉他的形状非常之多,各地域各流派的制琴方式大相径庭,琴体形状也基本是19世纪之后才慢慢稳定普及,你很难从现今的大品牌发展史中看到他们的演化痕迹,因为很少有吉他制造商能经过几百年时间的洗礼,行业巨头Gibson都是在20世纪初才成立。但每当我们讲到木吉他,就必然会提到行业标杆 — Martin,Martin 在19世纪30年代创立,是当今历史最为悠久的吉他制造商,在吉他近代的发展史上起着决定性的作用。


Martin Stauffer


Martin初期的产品明显沿用了德国与奥地利学派的制琴工艺,并效仿了当时的Stauffer吉他的设计,外观上最显著的特点就是它卷曲的琴头,与其名为“维也纳螺钉“的进口调弦器。


4.jpg 琴体设计有着强烈的北欧特色


Martin OM-28


早期的吉他琴颈与琴体拼接位置都是设计在指板的十二品处,这样每根弦的可用音程都恰好是一个完整八度,Martin 1929年面市的OM-28型琴款颠覆了这个设计,使拼接位置变成了十四品处,从而使演奏者更容易弹到指板上的高音区域。


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他们发现,使用钢弦吉他的演奏者大多想要琴颈更长更窄,于是到1934年时,马丁公司已经对旗下生产的所有标准琴体都进行了重新设计,普及安装这种“可用十四个品位的琴颈”,此番改动后来成为行业的标准,所以现在,你身边大部分的民谣吉他都是在14品位置拼接琴颈与琴体。

Martin D-28


在20世纪初,人们喜欢体型更大,声音更有力的吉他,于是Martin推出了有名的D型吉他,这种琴款得名于英国战舰“Dreadnought“,琴体比以往所有的琴款都要更大一些,声音更为响亮,其低音十分饱满稳重,在Martin的D型琴中,最为知名的当属D-28了,同时也是Martin在当时最为畅销的一款吉他。Neil Young是D-28的忠实粉丝,经常使用D-28参与演出与录制,有兴趣的朋以可以听一下《On The Beach》,你将听到D-28的出众音色。


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任何行业中,产品的品质与革新都是最为关键的两点,品质用于守住当下,革新用于进攻未来。


Martin作为木吉他的龙头老大,至少在品质方面把控的非常棒,他们可是从二战时期就开始储备木材的,木材是声音的灵魂所在,当然随着产量的扩大,现在大批量使用的木材等级定然不比以往,但只要他们想,随手就能抽出一块几十年的木材来做琴。


C.F.Martin 如今是世界上历史最为悠久的吉他制造商,但令人吃惊的是,这家公司至今依然是一间家族企业,现任CEOChris Martin正是Martin家族的第六代传人,然而Martin的革新能力在慢慢下降,它的畅销琴款中绝大多数都是基于一个多世纪前的设计支撑,即使在乐器的品质上始终备受好评,也难免在不久的将来面临竞争压力。已有的成功技术是可以被复制的,Martin最引以为傲的音梁技术也早已普及到国内。

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Martin创始人Christian Frederick Martin


再来看看近些年的新晋吉他。


Ovation


Ovation应该算是一家科技创新的吉他公司,创始人Kaman可是在航空、化学、核武器测试都有涉及的人。Kaman使用了一种叫做Lyrachord的专利玻璃纤维,这种合成材料被用于制造吉他的背侧板,其坚固、轻便的特性使得吉他不需要过多的音梁支撑物,这些音梁架构通常会阻碍声波在吉他琴身内的传递,并且,Kaman将琴身的背部改成一个圆形碗状,声音在吉他中的流动得到提升。这项改进后来被证实是一个巨大的成功,它使得音色损失降到最低,并使音量、远达性得到提升。1966年诞生的Ovation Balladeer是Kaman世纪生产的第一把吉他,迅速获得成功。


Ovation很快成为一个挑战科技创新的知名品牌,后来他们开发了一种革新式的拾音器,并解决了舞台上麦克风啸叫的问题,以至于在80年代很大一批舞台表演者都在使用Ovation的电音声学吉他。


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最为知名的电音声学型吉他Ovation Adamas


Takamine GB7C


平出益郎是一位非常受人尊敬的日本制琴师,1968年加入Takamine,极大的提升的品牌质量,当他成为公司总裁后,Takamine从默默无闻的日本品牌转变成一个成功的国际性品牌,美国著名乡村歌手Garth Brooks几乎总是带着一把Takamine GB7C。


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又见异形音孔与残缺指板

LAVA GUITAR


2015年,拿火以“简单地,创造超棒的音乐”为主轴,推出了 LAVAGUITAR 系列,人性化的细节设计与极简风格的优雅外形,成为 LAVA GUITAR 有别于其他乐器品牌的最突出特点。拿火具备难得的创新追求与独特审美,他们在吉他上实现了较多的革新元素,整把吉他上处处体现着人性化设计。木材选材的考量,简洁的无包边设计,不同以往的品丝选择处理,加之琴颈处哑光与亮光漆面的交替过渡,等等,细节的苛求与技术的革新,都足以让这把琴成为行业中的焦点。并且,针对专业乐手的定位也使得 LAVA GUITAR 在业内获得良好的声誉。


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LAVA GUITAR极简风格的设计让人耳目一新

Taylor


Taylor早期将自己定位为Martin的廉价替代选择,Taylor吉他的优势在于拥有优质平衡的音色和不同宽度选择的低矮琴颈,并且,他们的琴颈是栓接式安装的,使吉他方便重装或修理。Taylor从1974年成立至今也不过四十年而已,作为一个新晋品牌,Taylor了解营销的重要性,他们成功地运用名人代言来推广吉他,使得Taylor在较短的时间内建立了一个成功的高品质吉他品牌形象。


Taylor有他独特的琴体设计,其畅销琴款的评价中,多会听到“华丽现代”的音色描述。


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Taylor知名琴款814CE

现代的吉他生产能明显感受到更多创新元素的应用,即使经过几百年的高速发展,我们还是不敢说吉他在各方面都达到了最完美的地步,但随着吉他的受众越来越多,有心做好吉他的厂商也在不断尝试改进,行业内的制琴师素质也有了很大的提高,相信以后我们定然能看到更棒的吉他出现。


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